No, no podemos olvidarnos de esas más de 60 películas que tienen al veterano vampiro en su título, ni las cientos de miles que se inspiraron en él a lo largo de los años. De humor, de amor, de miedo y misterio, todas y cada una de ellas siempre tuvieron a Bram Stoker presente. Pero quien trajo para mí la versión más inolvidable y atemporal como el propio personaje fue sin duda Francis Ford Coppola. Con su estética, vestuario, música y reparto hacen de éste un título que se desmarca del resto.

Otros que pasaron de las letras a la pantalla fueron los vampiros de Anne Rice. Conocimos a Lestat en Entrevista con el Vampiro para más tarde comprobar que la cirugía también se aplica a los no-muertos en La Reina de los Condenados. Hace cosa de un año saltó la noticia de que Lestat pasaría de nuevo por quirófano para parecerse a Robert Downey Jr. pero la apuesta de Universal Pictures parece haber quedado olvidada y de momento el proyecto no está en la agenda del actor.

Pero no todos los vampiros provocan ríos de sangre (solo un caudal fluido) y algunos siempre serán de lo más entrañables. Es el caso del Pequeño Vampiro de Angela Sommer-Bodenburg. La versión de carne y hueso de este simpático personaje salió en 2000 y puedo afirmar que es uno de los mayores despropósitos en cuanto a adaptaciones que he visto en el cine. Antes de ella (exactamente 14 años antes) tengo entendido que hubo una serie de 13 capítulos que como soy muy jovenzuela (xDDDD) no llegué a ver. Lástima. En cualquier caso me quedo con los libros a los que guardo un gran cariño por ser los únicos que leía de pequeña y los pocos que, cuando los conseguía, devoraba.

Algo más crecidito está El Aprendiz de Vampiro llamado Darren Shan (como su autor). Su historia la encontrarás dentro de la “trilogía” que en España han llamado El Circo de los Extraños (para que la portada no desentone con la peli) y que en Amazon llaman The Vampire Blood Trilogy. La cinta se estrenó el pasado viernes en todo el país (menos en Tenerife) y aunque Darren es algo mayor que Rüdiger, el texto me sigue pareciendo demasiado juvenil para las abuelitas como yo (¿han visto la facilidad con la que me pongo y me quito años?).

www.youtube.com/watch?v=9xOjP_JB59U

Y seguimos sumando años porque no pueden faltar en estos Fotogramas los vampiros que acaparan la cartelera; los que salen a la luz del día y brillan, los que se enamoran y son vegetarianos, los que han vuelto locas a cientos de adolescentes y han revolucionado el mercado. No, no es Crónicas Vampíricas de L. J. Smith que tiene una estupenda adaptación en pantalla pequeña (¡gracias a dios que no se parece al libro!) sino de Crepúsculo. Poco les voy a contar yo de la saga de Stephenie Meyer que no sepan ya aparte de que me niego a poner el cartel de caralimón, así que les dejo libertad para preguntar a Google sobre Edward y los cuerpos luminosos (aunque yo preferiría buscar Jacob y las tabletas de chocolate filosofales) xDDDDD

En la pequeña pantalla también se quedó Charlaine Harris, quizás el mejor formato para abarcar los 10 libros que componen la serie de Sookie Stackhouse. True Blood es el nombre que escogió la HBO hace dos temporadas (actualmente creo que van por la tercera) y menudo rendimiento le están sacando. Sangre, sexo y rock&roll acción son algunos de los muchos ingredientes de esta serie.

Y termino como empecé, recordándoles la inmortalidad de estos seres. Nada acaba aquí y volveremos a verlos. ¿Dónde? Por ejemplo en dos apuestas literarias recientemente adquiridas. La primera, Blood Oath, promete mucha acción y una americanada sin igual pues con un vampiro al servicio del presidente de EEUU todo puede pasar. Pero como la industria del cine también sufre la temida crisis quizás no veamos la obra de Christopher Farnsworth en la gran pantalla al igual que podría suceder con Vampire Academy (cruza los dedos, cruza los dedos, cruza los dedos) de Richelle Mead. Hace menos de un mes que saltó la noticia de la venta de derechos pero los fans “nos” hemos vuelto locos de alegría como si fuera a llegar mañana ^_^

No lo olvides, puedan caminar a la luz de el día o no, ellos son eterrrrnos.

A pesar del tiempo que lleva publicado y de que posiblemente muchos de ustedes ya lo conocerán, hace apenas un año que tuve conocimiento de la existencia de este niño travieso gracias a una entrada de Regina ExLibris y desde entonces lo tengo presente cuando tengo que pensar en algún regalo a los más peques. Nicolás cuenta actualmente con 9 libros en los que cada una de sus aventuras nos hará reír y emocionarnos tal y como tiene previsto la película.

www.youtube.com/watch?v=wLX7y1-kfOc

¿Quién son los padres del Pequeño Nicolás? Posiblemente de quien menos conozcamos es de su ilustrador Jean-Jacques Sempé quien ha realizado varias portadas de la revista estadounidense The New Yorker. Sin embargo, quien no nos pasará desapercibido es su escritor René Goscinny. ¿No te suena? Tal vez es porque no he mencionado aún que sus otros dos hijos son Asterix y Lucky Luke. Aaaaahhh esa es la cara de reconocimiento que esperaba. Cuántos habrán deseado probar la poción de Panorámix y darle una patada en el culo a los Hermanos Dalton.

Aunque ambos personajes han tenido su versión cinematográfica (quién no habrá visto a Depardieu como Obélix), Goscinny solo ha estado presente en las adaptaciones animadas de sus historias. La primera que tuvo lugar, Ásterix y Cleopatra, tuvo un inesperado éxito que trajo como consecuencia al año siguiente a Lucky Luke el Intrépido. De ahí en adelante la trayectoria de ambos personajes ha sido larga tanto en la gran como en la pequeña pantalla.

Así que no lo olvides, el 7 de Mayo tienes una cita con Nicolás y el sobrinito/ahijado/peque de la casa que te arrastrará hasta el cine para ver su primera travesura en vivo.

Vincent es un claro homenaje a la obra de Edgar Allan Poe aunque no recree directamente ninguna de sus historias. No es solo por la narración sino porque el protagonista al autor tiene afición. Sí, me contagiado del corto al que les recomiendo, dediquen 6 minutos de su tiempo.

www.youtube.com/watch?v=nBhrkVuvkCE

De 1982, ese maravilloso año, salto a 1994 porque Ed Wood es la siguiente en la filmografía de Burton con libro y biografía entre sus fotogramas.  Nightmare of Ecstasy es el título con el que Rudolph Grey describió la vida del director de cine Ed Wood. Considerado por muchos como el peor director de cine de la historia y por otros tanto como “de culto”, lo cierto es que el film de Burton es una clara y muy directa crítica a la industria de Hollywood.

El trailer oficial lo pueden encontrar AQUÍ pero yo he preferido optar por “otro” vídeo.
xDDDDD

www.youtube.com/watch?v=LpSZrwCE_xs

Después del maravilloso baile de Juanit@, nos pasamos al color aunque siempre oscuro. En 1999, Tim Burton llevó al cine la historia del jinete sin cabeza con su película Sleepy Hollow. Esta leyenda se extrajo del Libro de Apuntes de Washington Irving donde también aparece Rip van Winkle. ¿Encontraremos el libro en la biblioteca de Burton?

No fue esta la primera vez que se adaptó la leyenda de Sleepy Hollow pues cuenta IMDB que hubo varias versiones anteriores incluida una con el sello Disney (puedes ver un vídeo aquí) pero sin duda, como todo lo que hace este director, la del protagonista de hoy será la más recordada.

Años más tarde y sin alejarse de la literatura, Tim Burton vuelve a apuntarse a esto de los remake aunque no con demasiado éxito. El planeta de los simios terminó en una desacertada adaptación de la novela de Pierre Boulle, el también autor de “El puente sobre el río Kwai”. Que levante la mano quien no haya silbado alguna vez esa maldita y pegadiza melodía. Si quieres ponerle remedio y encontrar hoy el límite en la paciencia de tus amigos pincha aquí xDDD

Volviendo al señor de los pelos a lo loco y silbando mientras escribo, me voy al año 2003 con Big Fish. La primera novela de Daniel Wallace le trajo suerte y desde entonces tiene publicados otros 6 libros, entre ellos tenemos en español Un Pez Gordo, Mister Sebastian y el Mago Negro, y El Rey de la Sandía.

¿Alguien ha leído algo de este autor?

www.youtube.com/watch?v=t-56hQtOlA8

No voy a hablarles de Charlie y la fábrica de chocolate pues ya tienen un Fotogramas de Papel dedicado a Roald Dahl aquí, así que finalizo hoy con la próxima película de Burton que veremos en la gran pantalla. Es imposible que no lo sepas ya, Lewis Carroll es la estrella de las librerías en estos días y puedes encontrar a su Alicia en todos los formatos. Echa un vistazo al escaparate pero, cuidado, no vayas a caer a través del espejo

Hoy les traigo un autor que pronto estará en boca de todos como ya lo estuvo en su época y las reediciones de su obra posiblemente no acaban más que empezar. El señor Oscar Wilde es un personaje variopinto donde los haya que seguramente en nuestro siglo habría acaparado más de una portada del HOLA. Como principal representante del Esteticismo en su país, Wilde gustaba de decorar sus habitaciones con plumas, girasoles y porcelana erótica. Tal actitud excéntrica, dejándose el pelo largo y vistiendo de formas poco convencionales le llevaron a darse más de un chapuzón obligatorio en el río Cherwell.

Él y solo él puede llegar a ser un fotograma en sí mismo.

www.youtube.com/watch?v=5V0K0_JtsxQ

Oscar Wilde, escritor de una sola novela, dramaturgo, poeta y sobretodo excelente contador de historias. Su nombre irá precedido en marzo de su más conocida creación, El Retrato de Dorian Gray, sin bien se prevé que ese próximo estreno será un chasco. Alejándome un poco del inminente desastre hoy quería hablarles de una de sus obras teatrales que fue adaptada muy libremente hace seis años. A Good Woman no es la primera adaptación que se hace de El Abanico de Lady Wintermere pero sí es la primera que me dio a conocer y despertó mi interés por este autor. Me gustó la historia, me maravillaron los diálogos y me sorprendió totalmente su final.

There she is, that’s her

www.youtube.com/watch?v=_8gKc3G1jw4

(Lamento que se vea tan mal y esté en inglés, no encontré nada mejor)

Otra de las comedias teatrales que quizás guste a más de una aficionada a la época victoriana es La Importancia de Llamarse Ernesto. Vale, con ese nombre seguro que ya saliste corriendo pero ¿y si te digo que Ernesto es Colin Firth? Veo que ahora sí que he reclamado tu atención

“En la vida marital tres son compañía pero dos no”

www.youtube.com/watch?v=ssBUir2LG-U

Me gustaría finalizar con la que está por llegar y no, no es Dorian Gray sino Una Mujer sin Importancia. La obra que según muchos es la menos valiosa de Wilde llegará a la gran pantalla en 2011 y se rumorea que en ella estará Sean Bean (Alienor ya estará haciendo ojillos ^^) acompañado de la portentosa Annette Bening y Amanda Seyfried. El reparto no está confirmado pero siempre pueden leer la obra, ya saben que los derechos son libres (creo).

Hoy me gustaría hablarles de John Irving, otro de esos tantos autores que conozco gracias a las películas y de los que no sé si llegaré a probar sus letras algún día. Aunque había escuchado de pasadas otros de sus títulos adaptados, Las normas de la Casa de la Sidra es para mi la más cercana y conocida. Protagonizada por Charlize Theron y Toby Maguire cuenta la historia de éste último, cómo ha crecido en un orfanato donde siendo un adulto se ha convertido en el ayudante del médico que practica abortos a jovencitas. Un día llegará a la casa una joven pareja y Homer (Toby) emprenderá un viaje hacia la búsqueda de sí mismo. La música, el paisaje y la narración hacen del resultado final una película merecedora del Oscar al Mejor Guión Adaptado y un buen bocado para ver estos días arropados entre mantas.

www.youtube.com/watch?v=9xDCKsihzWQ

Pero ni este ha sido el único libro de John Irving, ni tampoco la única película. Allá por el 82, ese maravilloso año en que este mundo me abrazó por primera vez, también fue el año en que el cine vio nacer como actor a Robin Williams en El Mundo según Garp.

¿Puede una comedia ser dramática? Desde luego las adaptaciones de John Irving de algún modo logran serlo. No solo ese “punto” es repetitivo en sus obras sino tratar la sexualidad en todas sus variantes y sin salir de Nueva Inglaterra parecen algunas de sus muchas predilecciones. La fórmula de Garp se repite de algún modo dos años más tarde en Hotel New Hampshire donde también encontrarán a una jovencísima Jodie Foster. En este caso pasamos de un escritor para quien nadie es suficientemente bueno e hijo de una feminista que hizo lo que no debe ser escrito para quedarse embarazada, a una peculiar familia que vive en un hotel y cuyos componentes son de lo más variopintos.

El que no sé si al final se convirtió en inolvidable para todos pero seguro que más de uno recordará es Simon Birch, ese niño que no creció y enseñó a muchos lo maravillosa que puede llegar a ser la amistad. Es una de esas películas, y el libro seguro que más, en las que ríes y lloras a partes iguales.

www.youtube.com/watch?v=xhIN2QuDk2Y

Por último, la más reciente en la “filmografía” de Irving, Una mujer difícil… difícil de posicionarse. La puedes odiar o la puedes adorar pero no hay grises con esta obra. Algunos la califican de soporífera y la menos irviniana de todas, mientras que otros tantos la consideran sublime. En lo que sí que parece coincidir el público es en que la película protagonizada por Kim Basinger en 2004 no es especialmente memorable.

«Cuando me apetece ser director de cine, escribo una novela»

Con esta frase del propio autor en su libro Mis líos con el cine despido este FdP de hoy deseando que les haya gustado o como mínimo no haberles aburrido

“And above all, watch with glittering eyes the whole world around you because the greatest secrets are always hidden in the most unlikely places. Those who don’t believe in magic will never find it.”

Escuchar el nombre ROALD DAHL para mí es un regreso a la infancia. Recuerdo bien sus personajes y títulos en inglés: The witches, The Twits, The BFG y James and the Giant Peach fueron algunos de los que me tocó leer en el colegio. Su originalidad y creatividad incuestionables son un pedazo de magia que ningún niño debe perderse pues sus mentes están tan libres de lo que impone la realidad que disfrutan más que ninguno de nosotros de toda imaginación desbordante que plasma con letras este autor.

Como es evidente, algo tan bueno no puede escapar a la gran pantalla aunque curiosamente la mayoría hayan sido tras su fallecimiento en 1990. La primera, con el guión del propio autor en 1971 fue Charlie y la Fábrica de Chocolate. Sin duda más fiel a la historia que la reciente versión de Tim Burton, su protagonista Gene Wilder no estuvo exento de generar polémica cuando Johnny Depp optó al que hasta entonces había sido su papel.

Pero volvamos hacia atrás en el tiempo porque otra de las historias tiernas y al mismo tiempo oscuras de Dahl fue The BFG (Big Friendly Giant). Una noche el gigante amistoso se lleva a Sophie a su país de gigantes donde todos los demás comen niños. Afortunadamente para ella, the BFG es “vegetariano” y pronto entablan una singular amistad. Él le explicará a Sophie cómo cada noche sopla sueños bonitos a los niños mientras ella le ayuda a hablar mejor (su gramática es terrible). Pronto se dan cuenta de que juntos tendrán que hacer algo para impedir que los otros gigantes sigan comiendo niños y en su alocado plan entrará en juego la mismísima reina de Inglaterra.

No hay duda de que a Roald Dahl le gustaba dar miedo a los niños, llenar sus cuentos de personajes malos que solo quiere acabar con sus vidas de las formas más siniestras. La historia se repite en Las Brujas, una organización cuyo único objetivo es destruir a los niños por toda Inglaterra. El último plan maestro para lograrlo es conseguir con los niños se transformen en ratones comiendo dulces. Debo decir que la transformación de Angelica Houston en la Gran Bruja en esta película sigue siendo a pesar de los años bastante “desagradable”, eso sí los efectos especiales son dignos de los 90 (echen un vistazo aquí).

Matilda y James y el Melocotón Gigante pasaron por el cine al mismo tiempo aunque en diferentes formatos. La historia del niño que vivió sus mejores aventuras dentro de un enorme melocotón se convirtió en una animación producida por Tim Burton y dirigida por Henry Selick (Pesadilla antes de Navidad y Coraline). Por otra parte, Matilda cobró vida gracias a la adorable Mara Wilson y el cameo de Danny DeVito quien hizo las veces de director. Personalmente solo he visto Matilda y me encanta, la profesora realmente logra ponerme tensa de lo ruin que es y Matilda tiene esa cara de ángel que dan ganas de llevársela a casa.

El penúltimo libro infantil de Dahl que veremos en la gran pantalla será Fantastic Mr. Fox y digo penúltimo porque están previstas The Twits y un remake de Las Brujas para el 2011. El Superzorro llegó hoy a las pantallas estadounidenses y se espera que hable español el 9 de abril. Muchos dudan de la calidad que puede ofrecer una película hecha en stop-motion con marionetas y aire retro pero ahí están las voces de George Clooney, Cate Blanchett, Billy Murray y Meryl Streep para sacarles la recaudación que este fin de semana probablemente se lleve Avatar.

Para terminar, como siempre, les dejo con un vídeo un tanto peculiar. Se trata de la última historia que cuenta la película Four Rooms. Está basada en “El hombre del sur”, una de las 16 historias que componen la antología Relatos de lo Inesperado. Este libro de Dahl dirigido a adultos está cargado de humor negro, ironía y sadismo. No es de extrañar que Tarantino quisiere hacer su propia versión de la que ya hizo Hitchcok

www.youtube.com/watch?v=bESiw1WApvQ

(Esta es sólo la prima parte, les recomiendo ver los tres vídeos xD)