Hoy les traigo un autor que pronto estará en boca de todos como ya lo estuvo en su época y las reediciones de su obra posiblemente no acaban más que empezar. El señor Oscar Wilde es un personaje variopinto donde los haya que seguramente en nuestro siglo habría acaparado más de una portada del HOLA. Como principal representante del Esteticismo en su país, Wilde gustaba de decorar sus habitaciones con plumas, girasoles y porcelana erótica. Tal actitud excéntrica, dejándose el pelo largo y vistiendo de formas poco convencionales le llevaron a darse más de un chapuzón obligatorio en el río Cherwell.

Él y solo él puede llegar a ser un fotograma en sí mismo.

Oscar Wilde, escritor de una sola novela, dramaturgo, poeta y sobretodo excelente contador de historias. Su nombre irá precedido en marzo de su más conocida creación, El Retrato de Dorian Gray, sin bien se prevé que ese próximo estreno será un chasco. Alejándome un poco del inminente desastre hoy quería hablarles de una de sus obras teatrales que fue adaptada muy libremente hace seis años. A Good Woman no es la primera adaptación que se hace de El Abanico de Lady Wintermere pero sí es la primera que me dio a conocer y despertó mi interés por este autor. Me gustó la historia, me maravillaron los diálogos y me sorprendió totalmente su final.

There she is, that’s her

(Lamento que se vea tan mal y esté en inglés, no encontré nada mejor)

Otra de las comedias teatrales que quizás guste a más de una aficionada a la época victoriana es La Importancia de Llamarse Ernesto. Vale, con ese nombre seguro que ya saliste corriendo pero ¿y si te digo que Ernesto es Colin Firth? Veo que ahora sí que he reclamado tu atención

“En la vida marital tres son compañía pero dos no”

Me gustaría finalizar con la que está por llegar y no, no es Dorian Gray sino Una Mujer sin Importancia. La obra que según muchos es la menos valiosa de Wilde llegará a la gran pantalla en 2011 y se rumorea que en ella estará Sean Bean (Alienor ya estará haciendo ojillos ^^) acompañado de la portentosa Annette Bening y Amanda Seyfried. El reparto no está confirmado pero siempre pueden leer la obra, ya saben que los derechos son libres (creo).

Hoy me gustaría hablarles de John Irving, otro de esos tantos autores que conozco gracias a las películas y de los que no sé si llegaré a probar sus letras algún día. Aunque había escuchado de pasadas otros de sus títulos adaptados, Las normas de la Casa de la Sidra es para mi la más cercana y conocida. Protagonizada por Charlize Theron y Toby Maguire cuenta la historia de éste último, cómo ha crecido en un orfanato donde siendo un adulto se ha convertido en el ayudante del médico que practica abortos a jovencitas. Un día llegará a la casa una joven pareja y Homer (Toby) emprenderá un viaje hacia la búsqueda de sí mismo. La música, el paisaje y la narración hacen del resultado final una película merecedora del Oscar al Mejor Guión Adaptado y un buen bocado para ver estos días arropados entre mantas.

Pero ni este ha sido el único libro de John Irving, ni tampoco la única película. Allá por el 82, ese maravilloso año en que este mundo me abrazó por primera vez, también fue el año en que el cine vio nacer como actor a Robin Williams en El Mundo según Garp.

¿Puede una comedia ser dramática? Desde luego las adaptaciones de John Irving de algún modo logran serlo. No solo ese “punto” es repetitivo en sus obras sino tratar la sexualidad en todas sus variantes y sin salir de Nueva Inglaterra parecen algunas de sus muchas predilecciones. La fórmula de Garp se repite de algún modo dos años más tarde en Hotel New Hampshire donde también encontrarán a una jovencísima Jodie Foster. En este caso pasamos de un escritor para quien nadie es suficientemente bueno e hijo de una feminista que hizo lo que no debe ser escrito para quedarse embarazada, a una peculiar familia que vive en un hotel y cuyos componentes son de lo más variopintos.

El que no sé si al final se convirtió en inolvidable para todos pero seguro que más de uno recordará es Simon Birch, ese niño que no creció y enseñó a muchos lo maravillosa que puede llegar a ser la amistad. Es una de esas películas, y el libro seguro que más, en las que ríes y lloras a partes iguales.

Por último, la más reciente en la “filmografía” de Irving, Una mujer difícil… difícil de posicionarse. La puedes odiar o la puedes adorar pero no hay grises con esta obra. Algunos la califican de soporífera y la menos irviniana de todas, mientras que otros tantos la consideran sublime. En lo que sí que parece coincidir el público es en que la película protagonizada por Kim Basinger en 2004 no es especialmente memorable.

«Cuando me apetece ser director de cine, escribo una novela»

Con esta frase del propio autor en su libro Mis líos con el cine despido este FdP de hoy deseando que les haya gustado o como mínimo no haberles aburrido

“And above all, watch with glittering eyes the whole world around you because the greatest secrets are always hidden in the most unlikely places. Those who don’t believe in magic will never find it.”

Escuchar el nombre ROALD DAHL para mí es un regreso a la infancia. Recuerdo bien sus personajes y títulos en inglés: The witches, The Twits, The BFG y James and the Giant Peach fueron algunos de los que me tocó leer en el colegio. Su originalidad y creatividad incuestionables son un pedazo de magia que ningún niño debe perderse pues sus mentes están tan libres de lo que impone la realidad que disfrutan más que ninguno de nosotros de toda imaginación desbordante que plasma con letras este autor.

Como es evidente, algo tan bueno no puede escapar a la gran pantalla aunque curiosamente la mayoría hayan sido tras su fallecimiento en 1990. La primera, con el guión del propio autor en 1971 fue Charlie y la Fábrica de Chocolate. Sin duda más fiel a la historia que la reciente versión de Tim Burton, su protagonista Gene Wilder no estuvo exento de generar polémica cuando Johnny Depp optó al que hasta entonces había sido su papel.

Pero volvamos hacia atrás en el tiempo porque otra de las historias tiernas y al mismo tiempo oscuras de Dahl fue The BFG (Big Friendly Giant). Una noche el gigante amistoso se lleva a Sophie a su país de gigantes donde todos los demás comen niños. Afortunadamente para ella, the BFG es “vegetariano” y pronto entablan una singular amistad. Él le explicará a Sophie cómo cada noche sopla sueños bonitos a los niños mientras ella le ayuda a hablar mejor (su gramática es terrible). Pronto se dan cuenta de que juntos tendrán que hacer algo para impedir que los otros gigantes sigan comiendo niños y en su alocado plan entrará en juego la mismísima reina de Inglaterra.

No hay duda de que a Roald Dahl le gustaba dar miedo a los niños, llenar sus cuentos de personajes malos que solo quiere acabar con sus vidas de las formas más siniestras. La historia se repite en Las Brujas, una organización cuyo único objetivo es destruir a los niños por toda Inglaterra. El último plan maestro para lograrlo es conseguir con los niños se transformen en ratones comiendo dulces. Debo decir que la transformación de Angelica Houston en la Gran Bruja en esta película sigue siendo a pesar de los años bastante “desagradable”, eso sí los efectos especiales son dignos de los 90 (echen un vistazo aquí).

Matilda y James y el Melocotón Gigante pasaron por el cine al mismo tiempo aunque en diferentes formatos. La historia del niño que vivió sus mejores aventuras dentro de un enorme melocotón se convirtió en una animación producida por Tim Burton y dirigida por Henry Selick (Pesadilla antes de Navidad y Coraline). Por otra parte, Matilda cobró vida gracias a la adorable Mara Wilson y el cameo de Danny DeVito quien hizo las veces de director. Personalmente solo he visto Matilda y me encanta, la profesora realmente logra ponerme tensa de lo ruin que es y Matilda tiene esa cara de ángel que dan ganas de llevársela a casa.

El penúltimo libro infantil de Dahl que veremos en la gran pantalla será Fantastic Mr. Fox y digo penúltimo porque están previstas The Twits y un remake de Las Brujas para el 2011. El Superzorro llegó hoy a las pantallas estadounidenses y se espera que hable español el 9 de abril. Muchos dudan de la calidad que puede ofrecer una película hecha en stop-motion con marionetas y aire retro pero ahí están las voces de George Clooney, Cate Blanchett, Billy Murray y Meryl Streep para sacarles la recaudación que este fin de semana probablemente se lleve Avatar.

Para terminar, como siempre, les dejo con un vídeo un tanto peculiar. Se trata de la última historia que cuenta la película Four Rooms. Está basada en “El hombre del sur”, una de las 16 historias que componen la antología Relatos de lo Inesperado. Este libro de Dahl dirigido a adultos está cargado de humor negro, ironía y sadismo. No es de extrañar que Tarantino quisiere hacer su propia versión de la que ya hizo Hitchcok

(Esta es sólo la prima parte, les recomiendo ver los tres vídeos xD)

Quien no conozca a estas alturas esa canción y se le venga a la mente cebras corriendo por la sabana africana está tardando ya en ver esa maravilla llamada Memorias de África.

Karen Blixen fue una mujer, como todas las que tienen caracter, diferente a su tiempo. Con 29 años ella y su siempre infiel marido se trasladaron a Kenya para montar una plantación de café. A pesar de lo diferente que era su vida con respecto a Dinamarca, Blixen se enamoró del país africano en el que pasó 20 años. Allí conoció a Denys Finch; profunda amistad, affair y algo más tras su divorcio después de 6 años con el barón Bror Blixen. Lo cierto es que finalmente ella se convirtió en dueña de la plantación y Denys en su siempre oyente de cuentos e historias. De esta vida tan dura y a la par rica en experiencias nació Sombras en la hierba y Memorias de África que Blixen escribió bajo el pseudónimo de Isak Dinesen.

Personas que sueñan cuando duermen en la noche conocen un tipo especial de felicidad que el mundo de hoy no conoce, un plácido éxtasis, y la facilidad de corazón, con miel en la lengua. También saben que la verdadera gloria de los sueños reside en su atmósfera de ilimitada libertad.

Memorias de África no fue la única historia que contó Dinesen ni tampoco la única plasmada en la gran pantalla. Dos años más tarde apareció la ganadora de un oscar, El Festín de Babette. La historia, extraída de la antología Anécdotas del Destino, cuenta cómo Babette, una francesa al servicio de dos hermanas extremadamente luteranas, decide con motivo del centenario del padre y pastor de ambas organizar un banquete por todo lo alto. El Festín es más bien una fábula sobre la modestia de un genio y el placer por la  comida.

De la misma antología salió Una Historia Inmortal, llevada al cine por el aclamado Orson Welles. Una de esas rarezas poco conocidas y sin demasiada gloria.

Más reconocidas son quizás sus otras obras; Siete Cuentos Góticos, Vengadoras Angelicales y Cuentos de Invierno. El primero es más enigmático y metafórico que gótico y fue bien acogido en Reino Unido y más tarde Dinamarca (aunque no sin ciertos recelos).  Las Vengadoras Angelicales fue escrito nuevamente bajo otro pseudónimo, Pierre Andrezel, quizás por su alegoría sobre el nazismo y el papel de la mujer. Es su trabajo más ambicioso, una novela completa como tal. Por último, Cuentos de Invierno son tres historias de protagonistas diferentes cuyo eje es el amor y las distintas formas de éste.

¿SE PUEDE ILUSTRAR AL ILUSTRADOR?

Si por algo es conocido este autor es por este libro y el grado de detalle en todos sus dibujos. Adorado por los niños y vetado por algunos padres, Where the wild things Are es posible que, después de 32 años publicado en España, se convierta en el regalo de las próximas navidades gracias a la reedición de Alfaguara.

No les voy a engañar, personalmente no conocía el libro hasta que hace algunos meses empecé a ver trailers de la película pero como siempre en mis investigaciones para esta sección doy con cosas que me llaman la atención y me animan a la lectura.

Cuando Max se puso su disfraz de lobo le entraron unas ganas irrefrenables de hacer travesuras, y entonces su madre le llamó «¡MONSTRUO!» y Max le contestó «¡TE VOY A COMER!». Y le castigaron enviándole a la cama sin cenar. Encerrado en su habitación, Max imagina que navega lejos, a un mundo de monstruos donde él es el rey de todos.

Maurice Sendak nació y creció en Brooklyn aunque su vida se vio como la de Max dividida en dos mundos; el de una infancia contagiada por Disney y la vida de unos padres inmigrantes polacos de origen judío. Su obra no ha estado falta de polémica, los monstruos que atemorizan a padres más que a niños y el desnudo infantil en su obra La cocina de noche lograron muchas críticas a pesar de los numerosos galardones obtenidos. Sin embargo, la calidad de sus albums es indiscutible y a poco que se pare a analizar, uno encuentra tanto unas ilustraciones ricas y detallistas, como un texto elaborado y casi poético.

“… y Max se marchó navegando a través del día y de la noche entrando y saliendo por las semanas saltándose casi un año hasta llegar a donde viven los monstruos”

“…ellos rugieron sus rugidos terribles y crujieron sus dientes terribles y movieron sus ojos terribles y mostraron sus garras terribles”

Les invito sobretodo a visitar los siguientes artículos porque están completísimos y cualquier intento por mi parte de darles más información sobre el autor y sus libros sería casi copiarlos.

La lista de películas basadas en sus novelas es casi proporcional a su historial de publicaciones por lo que un resumen podría extenderse fácilmente hasta la noche de Halloween. He decidido quedarme por tanto con las que  están por llegar (o no). Tres son los proyectos que aparecen en preproducción relacionados con las novelas de este autor y de los que les voy a hablar a continuación.

El primero y más cercano en nuestro tiempo es una mini-serie para la televisión llamada “The Talisman”. El libro del mismo nombre fue co-escrito con Peter Straub (otro que qué tal) y publicado hace ya 25 años. En un principio parece que Steven Spielberg sería el encargado de adaptar en seis capítulos la historia de Jack Sawyer, su madre moribunda, los mundos surrealistas que éste es capaz de ver y la búsqueda del talismán. Sin embargo, después de numerosos baches que comenzaron en 2000, hace dos años el proyecto se volvió a quedar estancado y aunque IMDB tenga por fecha el 2010, nadie parece conocer el estado en que se encuentra en estos momentos la pre-producción.

Otra que también parece haber sufrido retrasos por la temida crisis es From a Buick 8. El coche perverso con vida propia parece contar con un guión excelente y bastante más terrorífico que el libro original. King lo aprobó, Tobe Hooper firmó como director pero el dinero jamás llegó y en abril se confirmó la mala noticia para los fans. Ni el guionista ni el director descartan llevarla a cabo pero parece que de momento Buick entró en un callejón sin salida.

De aquí a dos años todo puede pasar pero de momento Un Saco de Huesos sigue en producción (aunque las malas lenguas dicen que era para haber salido este año). La historia es la de Michael Noonan, un famoso escritor que tras la muerte de su esposa y sus continuas pesadillas sobre ésta, decide regresar a la casa del lago a la que dejaron de ir hace años. Allí descubrirá fantasmas de niños llorando y mujeres que gritan por la noche. La película inicialmente iba a ser rodada en Maine, ciudad de nacimiento de Stephen King, pero por algún problema con los impuestos que no alcanzo a traducir, su director Mick Garris decidió cambiar las localizaciones hacia nadie sabe aún donde. Por lo demás sabemos que el guionista será Matt Venne y que entre varios productores se encuentra Guillermo del Toro. (Si tenemos que esperar a que este hombre termine todos los proyectos que lleva entre manos, Un Saco de Huesos no sale para el 2011 ni en broma.)

Para terminar les dejo con un tráiler que más que miedo da risa. Se trata de Creepshow del que también se espera un remake

Despues de las no tan afortunadas “La Niebla” y “1408″, ¿creen que alguna de estas alcanzará el nivel de Misery, Carrie, El Resplandor o La Zona Muerta?